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La documentarista Chiara Sambuchi sale in cattedra con il workshop dal titolo
“Le nuove schiavitù. Il cinema documentario e i diritti umani”.

Workshop e masterclass
al 25/mo Sguardi Altrove Film Festival
Aperte le iscrizioni e le promozioni per gli abbonamenti
della 25sima edizione del film festival che si terrà dal 11 al 18 marzo

 Milano, 19 febbraio – Oltre 50 film, workshop, masterclass e incontri in programma alla 25/ma edizione di Sguardi Altrove Film Festival, la manifestazione internazionale dedicata ai linguaggi artistici al femminile diretta da Patrizia Rappazzo, che si terrà a Milano dall’11 al 18 marzo allo Spazio Oberdan e in vari luoghi della città (Fondazione Feltrinelli, Institut Français, Casa dei Diritti e Parlamento Europeo-Ufficio di Milano).
Il filo rosso che legherà le sezioni e le attività in programma quest’anno – ha spiegato la direttrice – sarà “I Talenti delle Donne. L’Arte del Fare”, tematica che mette al centro le donne e la loro capacità di riflettere e fare, in maniera creativa e professionale.
Solo fino a lunedì 5 marzo sarà possibile acquistare l’abbonamento al festival (tramite l’indirizzo email comunicazionesguardialtrove@gmail.com  o il telefono 02 36561524), che garantirà l’accesso agli 8 giorni di proiezioni e incontri al prezzo ridotto di 20 euro (intero 30).
Il pre acquisto entro tale data consentirà, agli interessati, anche una riduzione di 5 euro sul costo d’iscrizione al workshop dal titolo “Le nuove schiavitù. Il cinema documentario e i diritti umani. Appunti di produzione” (prezzo intero 25 euro) condotto dalla documentarista Chiara Sambuchi, che si svolgerà alla Casa dei Diritti di Milano (via Edmondo De Amicis, 10 Milano), venerdì 16 febbraio dalle 10.00 alle 16.00.
Per maggiori informazioni sugli abbonamenti: comunicazionesguardialtrove@gmail.com // 02 36561524; www.sguardialtrovefilmfestival.it

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Masterclass con Irene Dionisio e Rossella Schillaci
promossa da Sguardi Altrove Film Festival

LIQUID BORDERS
cinema e documentario di confine

Domenica 19 Marzo 2017, ore 10
Milano – Casa dei diritti, via Edmondo de Amicis 10

SCADENZA ISCRIZIONI: 17 MARZO 2017

 
Sarà condotta da Irene Dionisio e Rossella Schillaci la masterclass Liquid Borders. Cinema e documentario di confine in programma domenica 19 marzo, presso la Casa dei Diritti di Milano, nell’ambito della 24° edizione di Sguardi Altrove Film Festival (Milano, 12-19 marzo 2017). Le due registe torinesi, molto apprezzate dalla critica e dal pubblico, pur avendo seguito percorsi professionali distinti, trovano oggi punti di vista convergenti nel loro lavoro documentaristico.
Oltre a raccontare il proprio metodo di lavoro nelle diverse fasi di realizzazione di un film, la Dionisio e la Schillaci lavoreranno su alcune loro opere che trattano la questione migratoria da differenti prospettive.
In particolare:
Altra Europa e La fabbrica è piena, sull’occupazione di alcuni luoghi dismessi della città di Torino da parte di rifugiati e migranti;
Il Limite e Sponde. Nel sicuro sole del Nord, sui temi del viaggio, dell’attraversamento dei confini e sulle sfide dell’integrazione nei luoghi simbolo dell’approdo (il mar Mediterraneo, Lampedusa).
Articolazione del programma:

• Ore 10 – 13, sessione mattutina (a cura di Rossella Schillaci)
  La questione migratoria e il punto di vista dell’“altro”. Cinema d’osservazione e approccio “partecipante” nell’antropologia visuale. Visione e analisi di alcuni estratti di Altra Europa e Il Limite. Analisi dei film e discussione su: nascita dell’idea, sviluppo e scrittura del progetto, problemi produttivi e realizzativi, distribuzione.
• Pausa pranzo
• Ore 14 – 17, sessione pomeridiana (a cura di Irene Dionisio)
  Introduzione attraverso alcuni estratti filmici del diverso punto di vista da cui affrontare la questione migratoria attraverso la narrazione: video-partecipativo, documentario d’osservazione, documentario d’inchiesta, documentario di montaggio di materiali d’archivio.
  Analisi dei film La fabbrica è piena e Sponde in tutte le fasi di lavorazione attraverso un approccio pratico-esperienziale che evidenzi problematiche e punti di forza del lavoro di regia.

Sede: Casa dei Diritti – Via Edmondo de Amicis, 10 Milano (link mappa e info mezzi: https://her.is/2lifFgA)
Iscrizione: la Masterclass sarà aperta ad un massimo di 50 partecipanti. I candidati dovranno inviare una mail all’indirizzo comunicazionesguardialtrove@gmail.com con oggetto “Masterclass Liquid Borders”.
Costo iscrizione: 40,00 euro
Numero max di partecipanti: 50 persone
Scadenza iscrizioni: 17 marzo 2017
Liquid Borders. Cinema e documentario di confine.
Una Masterclass condotta da Irene Dionisio e Rossella Schillaci
A cura di Sergio Di Giorgi e Patrizia Rappazzo
Coordinamento organizzativo: Bianca Badialetti
Sguardi Altrove Film Festival – 24ma edizione
Milano, 12-19 marzo 2017
Spazio Oberdan-Cineteca italiana, Cinema Arcobaleno, Casa dei Diritti di Milano

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I film della retrospettiva

12 marzo 2017, ore 15
EVERYONE ELSE
(Alle Anderen, 119′, 2009)
Anteprima italiana

In superficie, Chris e Gitti sono immersi nella loro perfetta storia d’amore durante un ritiro nella loro casa in Sardegna, ma sotto la loro complicità c’è della tensione. Quando incontrano un’altra coppia, apparentemente più felice e di successo, il loro rapporto si destabilizza.

16 marzo 2017, ore 22:15
THE FOREST FOR THE TREES
(Der Wald Vor Lauter Bäumen, 81′, 2003)
Anteprima italiana

Piena di idealismo e ambizione , Melanie Pröschle, inizia il suo primo incarico al liceo in città. Al suo primo giorno di scuola rivolge un ambizioso discorso ai suoi colleghi, ma quelli più anziani sono infastiditi dai suoi nuovi metodi di insegnamento. Velocemente vengono allo scoperto tutte le sue debolezze. Non è facile iniziare una nuova vita. Ma Melanie non perde le speranze e si mette in contatto con la vicina, ma diventa troppo invasiva e si ritrova in una spirale di bugie e false speranze.

16 marzo 2017, ore 17:15
VI PRESENTO TONI ERDMANN
(Toni Erdmann, 162′, 2016)

Ines, business woman tutta affari e tailleur nero, non dà spazio ai sentimenti e ai rapporti. Fino a quando non irrompe Winfried/Toni Erdmann, un burlone bizzarro che ama i travestimenti e le scombina la vita. È suo padre.

La regista
Il secondo lungometraggio di Maren Ade, Everyone Else (Alle Anderen, 2009), ha vinto due Orsi d’argento alla Berlinale del 2009: il Gran Premio della giuria e il premio per la Miglior attrice a Birgit Minichmayr. Storia drammatica moderna incentrata sui rapporti personali, il film è stato distribuito in oltre 25 paesi e ha ottenuto tre candidature ai Lola Awards. Il suo lungometraggio d’esordio, The Forest for the Trees (Der Wald Vor Lauter Bäumen, 2003), ha conseguito il premio speciale della giuria al Sundance Film Festival del 2005 e una candidatura come Miglior film ai Lola Awards. Il toccante racconto drammatico è stato il suo film di diploma alla HFF Scuola Superiore di Cinema e Televisione di Monaco di Baviera. Presentato al Festival di Cannes 2016 dove ha conquistato il premio Fripesci, il suo ultimo lungometraggio Vi presento Toni Erdmann ha vinto due Orsi d’argento alle Berlinale,  e cinque premi EFA oltre ad essere nella rosa dei candidati all’Oscar 2017 come Miglior Film Straniero. Maren Ade lavora anche come produttrice di altri cineasti. Nel 2000, ha fondato la società di produzione cinematografica Komplizen Film insieme alla produttrice Janine Jackowski.

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Certain Women

Il film
Il ritratto di tre donne le cui vite si intrecciano nella parte rurale del Montana, che cercano di costruire il loro cammino tra le pianure del Nord-ovest Americano. Laura, avvocato che vive e lavora a Livingston, ha difficoltà con un cliente. Gina, la cui determinazione a costruire la propria casa dei sogni fuori città la porta a uno scontro col marito. Infine, nella remota cittadina di Beltry, Jamie, una cow girl, in un corso serale conosce una giovane laureata in legge con la quale sviluppa un legame ambiguo.

Il film è un adattamento di tre brevi racconti di Maile Meloy e mette in scena le storie di quattro donne molto diverse tra loro, che si sforzano di ricercare la propria strada sullo sfondo delle infinite pianure del Nord-Ovest americano. Interpretato da un cast di star composto da Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern e l’attrice-rivelazione Lily Gladstone.

La regista
Kelly Reichardt è una regista e sceneggiatrice statunitense nata a Miami in Florida. Dopo aver frequentato il Massachusetts College of Art, nel 1988 si è trasferita a New York dove ha lavorato con i registi Todd Haynes, Hal Hartley, David O. Russell, Mark Levine e Norman René. Nel 1994 dirige il suo primo film River of Grass, in nomination per tre Independent Spirit Awards e per il Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival. Nel 1999 realizza il cortometraggio Ode, basato su un romanzo di Herman Raucher. Dopo altri due cortometraggi, nel 2006 completa Old Joy, ispirato da un racconto di Jon Raymond. Il film ha vinto il Los Angeles Film Critics Association e altri riconoscimenti, tra cui quello all’International Film Festival Rotterdam. Nel dicembre 2008 Wendy and Lucy viene presentato nella sezione Un Certain Regard al Festival di Cannes e inserito in nomination come “miglior film” agli Independent Spirit Awards 2009. Ha poi diretto il western Meek’s Cutoff con Michelle Williams, in concorso alla 67ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Il suo successivo film, Night Moves, debutta in concorso alla 70ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

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Non lasciarti scappare l’ABBONAMENTO

per la 24°edizione di Sguardi Altrove Film Festival a soli 20€!

L‘abbonamento è in prevendita a 20 € anziché 30 fino all’8 marzo 2017, festa della donna, e ti permetterà di seguire tutti gli eventi in programma per tutta la durata del festival. Cosa aspetti?

Per i partner convenzionati l’abbonamento costa solo 15€.

Puoi acquistarlo tramite bonifico (IBAN IT 15Q0 6230 0957 2000 0566 28683) e Paypal (sguardialtrove@gmail.com) o presso la sede di Sguardi Altrove a Milano, in via privata Bassano del Grappa 32.
Per maggiori informazioni o per prenotare l’abbonamento scrivere a sguardisegreteria@gmail.com

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Avete mai pensato a come un* regista potrebbe trasformare la vostra vita quotidiana in uno splendido film? Ecco la vostra occasione!
Dal 12 al 19 marzo torna Sguardi Altrove Film Festival che, arrivato alla sua 24° edizione, porterà
registe e registi provenienti da tutte le parti del mondo a presentare i loro film a Milano.
Durante queste giornate, Sguardi Altrove vi da la possibilità di ospitare uno di loro!
La vostra ospitalità, per noi preziosa, verrà ricambiata con due abbonamenti che vi consentiranno di accedere a tutte le proiezioni e agli incontri in programma.
Potrete conoscerli, passare del tempo con loro o semplicemente accoglierli sul divano di casa vostra alla fine di una giornata piena di proiezioni ed appuntamenti!
Per avere maggiori informazioni, oppure mettere a disposizione una stanza o un posto letto, basta scrivere a
comunicazionesguardialtrove@gmail.com
(oggetto: ospita un* regista)
 

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Il progetto e il regista

Il progetto si pone come obiettivo quello di cercare una nuova forma di narrazione delle migrazioni, «ho iniziato a lavorare sulle migrazioni per conoscere il tema oltre al racconto mediatico. Per conoscerle al meglio ho perciò iniziato a viaggiare, in particolare sulle rotte dei migranti. Mi sono mosso in particolare su quella orientale. Nell’arco di 7 – 8 anni, ho viaggiato tra Caucaso, Turchia, Medio Oriente, Balcani, Igoumenitsa, trascorrendo anche interi anni nei campi profughi». Ha collaborato inoltre, saltuariamente, con Osservatorio Balcani Caucaso.

Dalla scrittura alle immagini il passaggio, seppur non definitivo, è fatto d’istinto «corteggio da sempre la macchina fotografica, sin dalla reflex di mio padre. Questo, combinato con la passione per il cinema ha portato al primo documentario: ho chiamato un amico per andare in Grecia a girarlo ed è nato Just about  my fingers, 2010». Nel 2014 ha girato invece il film-documentario Terra di transito.

Il workshop, obiettivi e luoghi da esplorare

Il workshop, che Martino realizzerà con il collega Matteo Cusato, è intensivo ed è uno strumento particolarmente importante per Martino «perché credo sia una metafora della produzione cinematografica con i suoi ritmi folli e spesso senza orari». Secondo il programma, dopo un primo giorno introduttivo e conoscitivo si creeranno dei gruppi di lavoro, «delle piccole troupe che sperimenteranno e realizzeranno le diverse fasi produttive del lavoro cinematografico».

Si parte innanzitutto dal lessico nella consapevolezza che «il cinema non vive di sole parole ma bisogna sicuramente partire dalla terminologia che si possiede, in questo caso sul tema migranti, e metterla in discussione. Credo che nella nostra società identitaria si tralasci spesso il rapporto umano, per cui il migrante è colui che ha fatto un viaggio e basta, ciò è limitante».

Il workshop parte naturalmente dall’attualità ma l’ipotesi di sconfinare è nell’aria frizzante «mi piace confrontarmi con gli studenti e vorrei stimolarli a sperimentare punti di vista diversi rispetto alla città eterna, osservare come le persone di passaggio inquadrano casa nostra».

Tor Pignattara, Piazza Vittorio, Termini, Ostiense,  sono alcuni dei grandi bacini d’insediamento che verranno esplorati, alla scoperta di quel particolare equilibrio autonomo che si è creato all’interno. Entrarvi con telecamere e macchine non è semplice poiché di sono di fatto strumenti intrusivi, tuttavia «l’immagine di per sé è il punto di partenza e poi ci si lavora sopra perché è l’elemento autoriale  la parte interessante, è lì che s’instaura a narrazione, astraendone la simbologia».

Le madri, i minori e i cosiddetti pionieri, ovvero chi ha scelto Roma da più di trent’anni, saranno i soggetti di partenza in questo lavoro di ricerca,  «la sfida è reagire alle sollecitazioni credo all’intuizione istintiva quando sei in rec, ed essendo un workshop di filmmaking parte tutto da lì».

Il racconto per il regista parte dalla rottura, della routine e del linguaggio stesso. In questo  modo si scopre la potenzialità di una narrazione diversa, quella dell’audiovisivo.

«Conoscendo i migranti conosci le persone, e ognuno ha avuto un impatto su di me. Tutti hanno contribuito ad essere quello che sono oggi. La cosa più importante  è che non esiste una normalità tra stanzialità e migrazione, la normalità è un concetto riduttivo» soprattutto perché il migrante non è altro da sé, ma con sé, ed il workshop può aiutare a scoprirlo.

Associazione Carta di Roma

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condotto da Paolo Martino, regista, blogger, esperto del fenomeno delle migrazioni contemporanee

Casa del Cinema
20-24 settembre 2016
Roma

a cura di Sergio Di Giorgi e Patrizia Rappazzo
 promosso da Milano Film Network e
Sguardi Altrove Film Festival

Il workshop condotto da Paolo Martino intende proseguire idealmente e approfondire il lavoro svolto dal regista nel marzo di quest’anno a Milano attraverso il workshop Le migrazioni: come e perché raccontarle, con le immagini svolto nell’ambito della 23ma edizione di Sguardi Altrove Film Festival e promosso da Milano Film Network ad esito del quale è stato realizzato dai partecipanti al workshop il cortometraggio Il posto più vicino.
Paolo Martino ha sin qui dimostrato – in primo luogo con i suoi lavori documentaristici e con una assidua attività di reporter dalle aree più “calde” del fenomeno migratorio – capacità e sensibilità straordinarie nell’incrociare gli sguardi (i nostri e quelli dell’Altro da noi, degli “stranieri”, come oggi sono i migranti) e, al tempo stesso, di racconto della relazione profonda tra quegli sguardi (il punto di vista) e i luoghi (siano essi “di transito”/spaesamento o di residenza/possibile integrazione).
Roma, città dei migranti. Il “contesto” e il campo di indagine del workshop

Proprio nell’ottica della relazione tra sguardi e prospettive differenti e tra vissuto emozionale e spazi, dopo Milano – quella dei quartieri già operai e oggi multietnici, quella dell’Expo e del futuro – acquista particolare rilevanza e significato la scelta di Roma come sede di una nuova e più ampia esperienza (estesa infatti da 4 a 5 giorni rispetto a Milano) produttiva e formativa, questa volta grazie alla collaborazione della Casa del Cinema. 
A Roma – ‘città mondo’, sacra e profana, antica ed eterna come antico e inesauribile è il fenomeno migratorio – il workshop assume infatti consapevolmente come focus alcuni precisi dati di “contesto”, sociale e antropologico. Oltre ad accogliere la più grande comunità immigrata d’Italia, Roma è un insediamento storico per stranieri che hanno scelto nel tempo di stabilirsi nel nostro paese. Da questa premessa, si indagherà sulle diverse “generazioni” dei migranti, cercando “sul campo” i testimoni con cui dialogare, provando a lavorare, almeno in parte, all’interno di un unico nucleo famigliare, o di una stessa comunità di origine, di scegliere un quartiere simbolo, o ancora di individuare persone che abbiano percorso la stessa ‘rotta’, ecc.).
In particolare si cercheranno testimoni tra:
i “pionieri”, che da trent’anni e più hanno scelto la capitale, nei quartieri incastrati tra Casilina e Prenestina, dove Roma ha sempre di più i connotati di una città cosmopolita. Queste persone hanno sviluppato un punto di vista forte, a volte sintetico e sbrigativo, proprio come i romani, e a Roma hanno già dato molto. Venuti per scelta, quando la capitale aveva ben altro appeal rispetto a quello di oggi, si rivelano spesso più tenaci e ottimisti di molti italiani che dopo un po’ di anni la abbandonano per cercare il proprio futuro altrove;
le madri: giovani donne che a Roma hanno finito per trovare una dimensione umana, a metà strada tra la comunità di origine e quella di residenza, portatrici – oltre che delle capacità tipiche del loro ruolo di cura, protezione, trasmissione di valori e saperi – di identità “ibride” e complesse – ovvero le identità del presente e del futuro – e di valori trans e cross-culturali che meritano di essere esplorati e da cui trarre insegnamenti e riflessioni;
i minori: ragazzi, ma anche bambini, che già trasportano la memoria di un altrove, di un passato, di un presente da affrontare grazie a un impegnativo bagaglio di risorse psico-fisiche, e la speranza di un futuro da cittadini di un paese finalmente nuovo
– Obiettivi
Il workshop sarà un’opportunità di formazione, un’occasione per comprendere quali punti di vista ha a disposizione un videomaker per mantenere uno sguardo profondo e consapevole di fronte al fenomeno delle migrazioni.
Nel workshop verranno infatti affrontate le scelte che un autore deve compiere durate il processo di selezione del soggetto e di scrittura del trattamento, per procedere poi nella definizione delle location, delle azioni da seguire, dei compagni di viaggio, delle risorse e delle attrezzature necessarie.  
Infine, in sede di montaggio si tornerà ai problemi teorici discussi in partenza, dal soggetto al trattamento, ma calati adesso nella concretezza del materiale girato, cercando un efficace compromesso tra le idee iniziali e il risultato del lavoro nelle giornate trascorse “sul campo”.
Il filmato conclusivo realizzato dai partecipanti al workshop sarà proiettato nel corso di una manifestazione dedicata che avrà luogo presso la Casa del Cinema di Roma in data e secondo un programma che sarà dettagliato più avanti attraverso specifiche comunicazioni.
Sarà inoltre opportunamente promosso nell’ambito dei Festival aderenti al Milano Film Network, di cui Sguardi Altrove Film Festival è parte integrante.
– Paolo Martino, conduttore del workshop:
Paolo Martino, 33 anni, regista, video-reporter, blogger, collaboratore di testate italiane e straniere, segue da anni le rotte del fenomeno migratorio, indagandone le cause e gli effetti, le circostanze. Nel 2011 ottiene un premio giornalistico europeo seguendo la rotta dei rifugiati afghani dal Kurdistan all’Italia. Nel 2012 viaggia dal Caucaso a Beirut seguendo i luoghi e la storie della diaspora armena mediorientale. Nel 2013 il suo documentario Just about My Fingers sulla condizione dei rifugiati in Grecia riceve vari riconoscimenti. E’ autore di vari reportage pubblicati su riviste italiane ed internazionali. Il suo docufilm Terra di Transito (2014) prodotto da Istituto Luce – Cinecittà viene proiettato in numerosi festival internazionali e proiettato in diverse città italiane ed europee ed ha ricevuto il patrocinio di Amnesty International – Sezione Italiana. Nel 2015 ha diretto, insieme a Mario Poeta, il cortometraggio Il doppio gioco di Melilla (all’interno della serie “Borderline” promossa dalla rivista Internazionale).
I suoi lavori audiovisivi sono realizzati in stretta collaborazione con Matteo Cusato, montatore, regista teatrale e autore, che nel corso del workshop affiancherà i partecipanti in tutte le fasi produttive, in particolare quella del montaggio.
– Sede:
Sala Gian Maria Volonté, Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni, Villa Borghese, Roma.
– Articolazione del programma:
martedì 20 settembre (h. 10.00 – 17.00) : giornata introduttiva: presentazione workshop e articolazione del programma; rappresentazione del fenomeno delle migrazioni: perché e come raccontarlo oggi; esempi filmici; elementi narrativi; scelte stilistiche; suddivisione in gruppi di lavoro;
da mercoledì 21 settembre a venerdì 23 settembre (h. 10.00 – 18.00): interviste/coperture/riprese ambientali /montaggio;
sabato 24 settembre (h. 10.00 – 18.00): giornata dedicata al montaggio finale del prodotto filmico conclusivo.
– Iscrizione:
Il workshop sarà aperto ad un massimo di 15 partecipanti selezionati sulla base del c.v e bio-professionale.
I candidati dovranno inviare il proprio C.V all’indirizzo: comunicazionesguardialtrove@gmail.com  – Bianca Badialetti (coordinamento).
– Informazioni pratiche:
I partecipanti dovranno essere in possesso di videocamera/macchina fotografica personale e pc.
Costo iscrizione: 250,00 euro
Numero max di partecipanti: 15
Scadenza bando: 11 settembre 2016
 

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